游戏即艺术，深度解读《地平线：零之曙光》这款视觉教科书

　　其二再把可掉落、可破坏的部位给予一个“物理效果”，这样在破坏后零件散落的方向以及方式，会按照当时的“运动轨迹”、“重力”等元素，产生不同的效果。

　　当然这还没完，设计团队还要再去设计不同因素下产生不同的“定点破坏”效果的不同，比如你是用什么东西去造成的破坏。太繁琐了，我听着都脑袋疼，不知道开发组人员的发际线可还健在？

　　所以在我个人看来，虽然生物机械这一概念算不上新，但在游戏里达到这一目的并不容易，为了追求极致的真实，其中的艰辛不言而喻。如果真要追溯设计灵感那么FC时代也有类似的游戏出现，但如今市面上做到体验度满满的游戏，暂时就此一家。

　　世界架设场景——蛮荒文明

　　在这样一个科技感拉满的世界里，如果再去创作一个同样的背景，那么是否显得有些无趣了呢？

　　从游戏的本身的架空设定为前提下，制作组竟然选了部落式文明的创作模式，我记得我在“错代风”那一期聊过这个东西。完全能感受到来自各种层次的“反差”以及“违和感”，你难以想象一个交通工具靠驯服，信息传递全靠吼的时代，拿着一个超高科技的武器屠龙的画面是多大震撼。

　　小标题名为世界架设场景，我认为是没错的，不是用场景去决定世界的结构，整个过程是一个“动态”的。那就代表着，周遭环境和世界模式会随着玩家的推进而产生变化。在这种模式的情况下来看，选择蛮荒的设计确实是一个既大胆又高明的尝试。

　　例如主角的设计，一身毛坯以及石头项链的着装显得极其符合“野性美”，可手上那一把未来反曲弓又赋予了她设计理念上的“灵魂”。再去反观周遭的建筑，依然是建立在各种高地的木质结构，图腾象征什么的，还有多如牛毛的细节成分。

　　刻画充足的动态设计，再加上与世界格格不入的特殊反差，一个你就是感觉奇怪，但是却乐在其中的世界就这样架设完成。

　　总结

　　《地平线：零之曙光》作为一个壮阔美丽的开放世界游戏，乐趣在于自由探索和各种场景的反馈互动，战斗就更不用多说了。值得在总结里提到的就是制作人员的用心对待，55小时的剧情对一些剧情党来说是一个精彩的故事，对于一些沙盒党来说是游戏刚刚开始的入门时间。可无论是哪种，都不妨碍这款游戏作为3A科幻大作教科书一般的存在。

　　玩家们口口相传的有这样一句话，越细致的打磨，游戏就越引人入胜。那么对于这样一款虽然略有瑕疵，但打磨细致度远远盖过缺点的游戏来说，它就像一枚黑曜石，虽本身的价值不算太高，但艺术成分远远高于这些。

　　在我心中，第九艺术的标杆有很多，未来当然也还会再有，他们其中不乏一些精良的独立小众作品，那也是因为最近的3A大作模式化、套路化真的太严重，创新和大胆尝试仿佛被开发团队自己的保守而故步自封，但地平线着实是可以让3A重新绽放出光辉的一款游戏。

　　我觉得苏轼在《留侯论》的一句名言放到文章的最后相当合适。

　　“读书不多，画则不能进于雅。观理不清，则画不能规于正。”

　　最后的最后，希望各位反对《地平线：零之曙光》登录PC的玩家们放开心态，毕竟就如我所说，这么好的游戏如果没法让大家都体验到，是否就违背了我开头所说的“第九艺术创作的本质”了呢？

　　来源：七雨先生

（编辑：宜春站长网）

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